專輯歌曲：
專輯介紹：
一面鏡子內外的李素萍VS金池 一個長鏡頭下的過去與現在
一個我和我無數次的對立與言和 一張唱片的誕生緣由
《我和我……》在金池適時的人生階段，完成了適時的內心展現，它所要釋出的，是一個時代下，作為演唱者目力所及的人生百相，對待擁有與失去、痛苦與幸福、過去與曾經、執著與放下的心情與態度。
我和我要揮別的過往
我和我將迎接的未來
我和我正在與將要發生的澎湃的情感
我和我不斷前往的或平坦或顛簸的長途之路
我和我的歌 和我精彩平凡的人生
金池選擇了正面對視它，用十一首歌，完成與昨日最難言的痛苦與歡樂的告別，這一別，而踏上新路，自此，從前的李素萍，現在的金池，都不是未來完全的歌手金池，但借這張全新唱片的橋樑，我們可以看到，一個人從膠著難捱的過去，是如何走了過來，走到現在，再去向未來，從來沒有一個誰，會隨時隨刻伴你走完全程，與我們一起步履不停的，是我們心裡時大時小的另一個我，有時，是我鼓舞了那個我，有時，又是那個我鼓舞了我。種種經歷沒有讓她成為期期艾艾的女性，執著、敢於懷疑自我、勇於重建自我，是從過去那個叫李素萍的女孩，走到今天這個叫金池的女人此時此刻該有的樣子。
鄭楠的創作與製作，讓《哭著吃飯的人》作為金池新專輯最重頭的作品，最大限度的涵蓋了整張專輯要釋出的人文關懷精神，它討論了當代社會下，堅強的渴望走出生活困境、艱難的試圖獲得幸福的人物群像。
專輯中，無論訴說父母與子女間情感關係的《目送》、表達人尋求內心平靜力量的《人間搖籃曲》、對愛勇於接納勇於直面其到來與離開的《致：愛》、剖白弱小自我 力求與破敗不堪的從前握手言和的《我和我》，還是可聽性與展示歌手技術層面的功力做了最大限度的結合的《各得其所》，無一不是都要表達一個根本：努力的生活，即使活著並不是一件輕鬆的事。
在錄唱初期，金池力求此次新唱片在人聲的表現上有所突破，許是上天真的看到用心之人的決心，恰逢聞名於世的聲樂大師Maxayn Lewis來京授課，金池有幸一對一的接受這位曾是Celine Dion御用聲樂導師的大師級教授的教學，數節課下來，再回到錄音棚，金池與製作人非常驚訝於當下立竿見影的變化，也正是這般的求好心切，讓專輯中的十一首作品，得到更遊刃有餘的駕馭。
專輯中的重頭曲目《哭著吃飯的人》、《再見至愛》都是反復進棚錄完推翻再重錄，直到自己滿意的作品，而描述父女情感的《目送》更是讓金池錄到哽咽不得不停下來調整情緒後再繼續錄的作品，因此，在這些有著濃厚情感又要克制表達的作品裡，我們聽到一個前所未有的金池，她做到了“情到極時話愈輕”，然而也正是演唱中難以拿捏的“輕”，被她捕捉到了如何自如的使用，通常對於大號嗓的一類歌手，放是容易的，收是困難的，既能在情緒的高點做到大開大合式的奔放，又能在收斂處將情緒引回，讓整體的語氣因此而張弛有度，是金池在此張專輯中完美而漂亮的突破，有了這個突破，金池的演唱才真正意義上開了悟，某種意義上，新唱片《我和我……》是其職業生涯的分水嶺，由這張專輯開始，金池才真正意義的走進“會唱”的歌手行列中。
專輯中的同名曲《我和我》、《致：愛》、《各得其所》、《人間搖籃曲》等作品，則展示了金池另一種演唱能力，她將其分辨度十足的帶有毛邊兒而極具感染力的音色，混同張力十足的音域範圍，把作品表達得暢快淋漓，錄這些作品，對她而言，是個過癮的體驗，而對於聽眾而言，則是被感染與被擊中的體驗。
《我和我》是金池完成自我更新、順勢而為的一張作品。在率先完成的兩首歌《白與黑》和《看著我》的過程中，金池找來作詞人王海濤為《看著我》填詞，在討論歌詞的同時，同其聊到專輯的想法，並邀其擔任新專輯A&R與企劃的工作。而二人在全張專輯整體方向的制定上，幾乎沒有任何分歧的達成了各種共識。整張專輯預先做了“試圖展現金池在演唱上的多種可能，以多樣性的音樂方式，展開金池眼中從前與此刻的自己，以及她所體味到的世情百態。”而“一體兩面”的企劃構想，一方面涵蓋了這張唱片所期望的音樂上的豐富性，另一方面，也借由這四個字，力圖展示不同側面的歌手金池。
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