專輯歌曲：
專輯介紹：
斯琴格日樂的第一張唱片《新世紀》在2001年創造了大陸樂壇的一個神話，她一舉橫掃了當年所有的最佳新人獎，而且以她特有的高亢嗓音、創作才華、蒙族文化底蘊奠定了'中國女性搖滾第一人'的絕對地位，至今仍然無人能望其項背。這突如其來的成績既成就了格日樂，也從另一方面給格日樂造成了巨大的壓力，擺在她面前的問題是如何突破自我、戰勝自我。為此，格日樂沉寂了整整兩年之久。這兩年，正大國際音樂製作中心和格日樂一起歷經了山窮水盡的困境，大起大落的悲歡，並最終殺出重圍，像鳳凰涅磐一樣獲得了新生。
2003年8月，格日樂的全新唱片《尋找》橫空出世，立刻給人一種絕對驚艷的絕對震撼，好久沒有這麼一張可以為之激動、為之感慨的唱片了，尤其在非典之後，我們更需要這樣震撼人心的音樂來滌蕩每個人心中的陰霾。而格日樂的野心遠不止於此，她的目標是：亞洲搖滾新天後。
這張唱片由正大國際和香港大國文化集團協力打造，在整個亞洲市場同步發行，為此，我們特別挑選了亞洲各地區最有代表性的主流搖滾音樂人參與製作，有台灣的伍佰、香港的太極樂隊、馬來西亞的頂級樂手、從好萊塢回國的Evan Chen，大陸則由格日樂親自領軍，是名副其實的'亞洲製造'。
第一主打歌《尋找》由太極樂隊吉他手Joey Tang（鄧建明）製作，華美絢爛，勢不可擋，充滿好萊塢大片一般飛揚的氣質，這首歌也被暑期熱門電影《霹靂嬌娃2》看中，選作該片在大陸地區的推廣MV歌曲；
第二主打《幻想》由'海歸派'Evan Chen操刀，他融合了國際化的電子音樂和蒙族民歌元素，調製成亦幻亦真的New age大餐，歌詞閃現出博大的人文關懷，令人動容；
伍佰製作的《藍瓦頂的寺廟》和《分手》有他一貫的厚重和沉穩，充滿文化內涵，在《藍瓦頂的寺廟》中的表現尤其可圈可點，這首歌選自蒙族長篇敘事詩《東柯爾大喇嘛》，質樸中有一種少有的幽默感，個人認為這是伍佰有史以來編的最有味道的一首歌；
馬來西亞是一直被忽略的亞洲搖滾樂重鎮，據製作人K.C.Low介紹，大馬的流行音樂有80%是搖滾樂，此次參與《錯了對了》、《日子一天一天的過》、《暖吉婭》三首歌製作的全部是大馬的頂級樂手，充滿'美式'搖滾樂的粗糲、力量，現場感十足，《錯了對了》是整張唱片最有流行潛質的一首歌，深得Pop Rock之三昧；
當然最值得大書特書的是格日樂本人在新唱片中的進步，她不但和以往一樣包攬了所有的原創詞曲，而且成長為一個獨立的製作人，帶領她的樂隊完成了三首歌曲的製作。《幻想》（Unplug版）的根源色彩、《什麼》的兇猛叛逆、《水中花瓣》的大氣和細膩，都表現不俗，和其他高手相比，一點也不失分。
格日樂真正的進步體現在她的作品裡，擺脫了以往浮泛、表層的情感狀態，格日樂充分展示了對音樂的敏感和本能，在不經意的幾個瞬間，她觸及了我們的靈魂深處。不知道為什麼，聽她的每一首歌都會隱隱感覺出一種宿命的悲劇感，可能來自遊牧民族特有的蒼涼，也可能來自生活的沉澱。尤其在《水中花瓣》裡，這種悲情被放大到了極限，讓你有一種被扼住咽喉的感覺，我猜想她的創作靈感很可能來自希臘神話中愛上自己水中倒影的美少年納希索斯（Narcissus）。幸好格日樂沒有僅僅沉湎於此，她還有抗爭，還有叛逆，這使得她的音樂悲而不傷，並從痛苦中昇華出力量。判斷一張真正優秀唱片的標準就在於它是否有觸及靈魂的東西，格日樂做到了，她也因此完成了從歌手到音樂人的邁進。
總之，不論在商業上，還是在藝術上，這都算得上近年來少有的重量級唱片。因此，我們有理由相信，一個亞洲搖滾新天後誕生了。
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