專輯歌曲：
專輯介紹：
這是一張讓人看過之後會心一笑，聽過歌曲抿嘴偷笑，最後把它放進唱片架中那一長排“摩登天空”專區後又忍不住開懷大笑的專輯。《白皮書》，來自P.K.14樂隊的新作，也就是樂隊自己說的“我們的第三張專輯”。聽過之後，我只想用盡善盡美來形容它，因為這張唱片完完全全証明了樂隊的成熟。
P.K.14樂隊從地下的爬行到進入中國主流搖滾景線的蛻變過程很具有代表性。前期，樂隊的地下姿態和主唱楊海崧的文人氣質有著讓人難忘的“地下搖滾中國”情結，在以上世紀末的《通俗歌曲》雜志為代表的力挺中國地下樂隊的時代中，P.K.14樂隊是中國無數邊緣藝術人群中的一小組，那時我們聽到的是《藍色的月亮》這樣動人的作品，他說：“我准備好了，讓我爛掉吧”。直到後來專輯《上樓就往左拐》的面世和女貝司手孫霞的患病，此時的P.K.14樂隊才告一段落。之後簽約摩登天空的P.K.14樂隊則改變了很多，從腦濁的貝司手施旭東和新吉他手許波的加入，到樂隊的第一張正式發行唱片《誰誰誰和誰誰誰》的完成，眼前的四個小伙子的音樂風格已經不是幾年之前“統一口徑”的後朋克了，他們的新風格，淡化了這支中國樂隊的血統。
沒有和樂隊成員交換過意見，我想來自鼓手雷壇壇的原因多一些。雷壇壇是瑞典人Jonathan的中文名字，這位白皮膚的真洋鬼子作為P.K.14的元老一直潛移默化的改變著樂隊的風格和方向，不難看出，P.K.14越來越幹脆堅硬的音樂的確像我們熟悉的北歐硬派獨立搖滾樂隊玩兒的一樣。
大多數中國樂迷和樂評人的“成長”速度是一樣的，當大家不知道該如何形容怪異的非主流音樂時，獨立搖滾(Indie Rock)的出現解決了大家的大麻煩。P.K.14在專輯《誰誰誰和誰誰誰》中把音樂做的幹幹淨淨，一句台灣強調的“犀利”形容他們再好不過。這時的樂隊是所有人羨慕的人員組合：詩人氣質的主唱包辦了所有歌詞，越老越搖滾的貝司手帶動著情緒，還有一個強大的吉他手他是音樂的焦點，而鼓手呢，他除了打准了所有的節拍最大的貢獻就是為樂隊找來了一位優秀的制作人──來自瑞典著名新迷幻(Neo-Psychedelia)、太空搖滾(Space Rock)樂團The Spacious Mind(大智慧)的吉他手Henrik Oja，有趣的是他也有一個中文名字──歐陽(Oja)漢客(Henrik)。來自瑞典的音樂人讓P.K.14的新作──《白皮書》聽起來更加找不出身世，如果歸于一句濃縮的話，那就是“由一個中國邊緣詩人帶隊的國際獨立搖滾樂團，並且他們的實驗氣質處處張顯”。
具體聽來，《什麼樣的風在吹》似乎代表了P.K.14樂隊的新方向。這種抽離了暴躁吉他和強勁鼓擊的編曲有著優美的器樂演奏，但是動機會在某時某刻改變，恩，我們知道，這是借鑒自後搖滾(Post-Rock/Experimental)的新美學。而另一首長達九分鐘的《征兆》則繼續了這種氣氛，保暖的音色和前進的節奏讓人愈聽愈迷，這是對Sonic Youth的思念，還是我已經被這歌詞征服？
“現在她穿過街道，在人群中看見自己，她看見藍色的霧，漸漸地將她淹沒……”
請給我你的手。從這里開始，P.K.14樂隊已經把握住了他們自己的世界。當然專輯中的快歌或者說繼承原來風格的作品也是可圈可點的。比如特別適合做一張車庫搖滾(Garage Rock)專輯開篇的《有一個地方》，有著時代烙印的《他們》，以及《伊甸園》中吉他彈出的飽滿畫面，這些都是《白皮書》的精華，作為我個人的推薦，一一點出了它們的名。
此外專輯給人印象深刻的還有它的整體藝術設計工作。首先是封面上邪惡怪闢的人形畫，然後就是所有的內頁和版權說明文字都是用十分中文的語法來“翻譯”，在有就是封底的歌曲排列模仿了鐘表的十二個時刻，這些都是很值得回味的小技巧。尤其是關于專輯制作的介紹文字，寫的像羅里羅嗦醫囑一樣。並且P.K.14還對你說：樂隊的建議是你應該放大唱機的音量(但是在夜里注意不要影響其他的人)。
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