專輯歌曲：
專輯介紹：
一夢十六年，再聽故人心,非魚樂隊 第二張全創作專輯《我已經好多了》。 面對大千世界 躍出芸芸人海 為重來的自己和繼續的人生宣告—— 我，已經好多了！ 1999——1999年1月，非魚樂隊正式成立，名字源自《莊子 秋水》的“子非魚焉知魚之樂”：你不是魚，怎能知道魚兒在水中的快樂？“曾經世俗的眼中，搖滾樂隊是一群不食人間煙火的狂人，但是音樂之於我們的快樂，和追求音樂的狂熱境界，你若不是我的話，又如何能體會到呢？”這是非魚樂隊對自己和所追求音樂世界過程的注解。
2000年6月，非魚樂隊為電腦遊戲《虛擬人生》第二部擔任原聲配樂製作，是國內電腦遊戲首次邀請搖滾樂隊擔任配樂，同時首支單曲《該走了》經過重新編配製作被選做該遊戲片頭曲，取得熱烈反響；2002年首張專輯《憤怒的葡萄》大獲成功，主打歌《憤怒的葡萄》成為各電臺排行榜熱門單曲，也是同年電臺DJ最愛播放的一首作品。
2006——2006年，非魚樂隊在經歷迷茫與動盪後宣告解散。作為靈魂人物的主唱劉洋一度遠離歌唱，遊走在開酒吧、做演出、辦網站等看似跟音樂很近又很遠的領域，心中屬於自己和樂隊的夢想漸漸被塵埃蒙蔽，一度懷疑是否還要繼續，但無法割捨創作的他多年來依然一直堅持寫歌，給自己寫歌，而音樂互聯網和演出行業在低谷後的重新崛起，漸漸給了他重拾夢想的勇氣。
4位成員——主唱/吉他/主要詞曲作者劉洋、貝斯手鄭驊驊、主音吉他邢嘉澄、鼓手李崢赫。這是當下重組之後，全新陣容的非魚，也是“真正進入理想中完整陣容，四個人的能量與細膩能把作品表達演繹得完美淋漓”的非魚。
劉洋：主唱、詞曲創作者，比較擰巴的雙魚男，外形硬朗，能說能寫，思維敏捷，幽默貧嘴，形象和性格上分化嚴重。作品創作中時而英雄主義大無畏情懷，時而頹廢自嘲，時而浪漫優雅憂傷，在樂隊中是創作靈魂，隊長。
驊驊：貝司手、創作人。典型樂天派大男孩，多年的樂手生涯練就過硬功底，熱愛舞臺的快樂性格，與劉洋組建非魚的過程中通過堅持鍛煉華麗變身型男，平時喜歡嘗試不同的新鮮事物，在樂隊中協調編曲與製作，也是成員間的協調人。
嘉澄：吉他手，合聲。形象與技術兼備的優秀吉他手，曾組建與參加過多支樂隊，最終在非魚擔任重要角色，成為明星級吉他手，個人造型每次更新都會讓粉絲追捧稱道。擁有自己的時尚造型店，其工作團隊也為其他藝人、潮人打造造型。在樂隊中是一位樂天派，舞臺上的炫酷，私下的幽默貧嘴讓人開懷。
崢赫：職業鼓手，曾司職多個大牌藝人演唱會鼓手。對搖滾樂的熱愛讓他加入非魚後參與創作並享受原創音樂的魅力，他的鼓聲讓非魚的音樂充滿能量與空間感，私下性格同樣樂天，在四人種屬於補刀型幽默。
再一次遇見，全新又熟悉的非魚 隨著貝斯手鄭驊驊、吉他手邢嘉澄和鼓手李崢赫的加入，重組出發的非魚樂隊開始活躍於國內各大音樂節。
2014年，非魚樂隊簽約恒大音樂，經過精心準備，終於在2015年推出相隔13年後的第二張全新專輯《我已經好多了》。 專輯名取自主打歌《唱給自己的歌》——“我已經好多了，誰又知道呢，這次會不會再跌落，人生多像一首歌，當你奔波於生活，卻發現夢隨時會破。唱給自己的歌，心中永遠燃燒的那把火，在擁擠的城市中如流星穿梭，歲月如歌你我就這樣走過，別忘了夢想最初的顏色。”這是主唱及詞曲作者劉洋經歷了青澀、成長、掙紮、成熟、堅定等諸多人生階段後，在年過三十後，內心最真實的感受——“我已經好多了”，跟過去曾經輕狂擰巴、也輕鬆無畏的自己說，也是對現在和未來的非魚樂隊一幫哥們兒說，要繼續一起攜手，去歌唱這個也許並沒有完全好起來，但一定會“好多了”的世界！ 劉洋說：“距離非魚第一張專輯和新專輯之間的這些年，經歷了很多，有低谷也有高峰，曾經的失落與浮躁，現在看來也是一份收穫，並且為我帶來了這麼多真實的感悟，給非魚帶來了這麼多作品，是很欣慰的，甚至，我覺得人生就是這樣：更多的磨礪才能產生好的故事和詩歌，才能打動聽眾！” 曾經的非魚樂隊，被認為“凝聚了一股逆流而上的英雄主義搖滾精神與淡淡憂傷的情懷，在搖滾樂越來越被接受的當下，非魚最初的夢想和堅持，更加顯得彌足珍貴。”
而如今的非魚樂隊，隨著生活閱歷的積累，人間冷暖的碰撞，加上聽音樂種類的豐富，以及重組後新成員在創作上的嘗試……這一切讓《我已經好多了》變成一張充滿新鮮感的“老朋友作品”，美式搖滾、流行搖滾、硬搖滾與Grunge（垃圾搖滾）、抒情搖滾……不變的精神核心，卻潛藏著依然清新明朗的少年心性，由已經變得愈發從容大氣的心境唱出來，這便是如今的非魚樂隊。 非魚樂隊說—— “現在是一個網路時代，連粗製濫造的音樂都可以流水線生產並大獲全勝的時代，但最需要的精品，依然需要像實體唱片時代那樣的打磨精神才能達到。對於時隔十三年後的第二張新專輯，我們拋棄了很多抄近路投機取巧的錄製方式，用最高規格標準來製作，只為一直抱有對音樂的尊敬，和對自己的尊敬。”
1《我是誰》 專輯開場曲目，典型美式搖滾樂風，爽勁犀利的吉他與具有機車引擎感十足的貝司、配以Funk Rock式鼓點烘托出濃濃的硬搖滾氣質，畫面仿佛一個架勢著哈雷摩托駛過66號公路的騎士，用略帶憂傷與絕望而沙啞的唱腔，講述關於迷路的人、迷失的心的故事。眼前一切都像海市蜃樓，最終忘了自我，只剩下一顆瘋狂的心和背後揚起的黃色風塵。
2《唱給自己的歌》 一首標準非魚式治癒系流行搖滾歌曲，唱出在都市中奔忙穿梭的上班族心聲。我們經歷過的那些時光、愛情、生活和尋夢的感傷，一句句觸碰著心中最深處，望著這個城市的夜景，看著過往匆忙的人們，是時候為自己做一個駐足，在回望中唱一首送給自己的歌。無論過往有多少唏噓和傷口，在追逐夢想的路上不會停歇，繼續上路，更不會忘了夢想最初的顏色………音樂的編排帶有日本流行音樂鮮明都市浪漫味道，有著“恰克與飛鳥”般華美而朗朗上口旋律，娓娓道來而句句鑽心的歌詞，一步步將氛圍推進至高潮淚點。也許，當你打拼一天深夜歸家的路上不經意聽起這首歌，會被歌聲裡自己的故事感動。
3《彩虹》 那些對詩和遠方的嚮往，那些堅定的對美好的追逐，凝結成《彩虹》，這張唱片和非魚演出現場中最正能量的作品。鏗鏘的鼓點，浪漫的吉他，堅定氣場的貝司，真誠對自我激勵的歌詞與美好的旋律，加上排山倒海的弦樂，使這首歌的青春氣息猶如芬芳春風般撲面而來。在音樂進行中，你甚至能聞到雨後青草露水的香味，看到彩虹的興奮沸騰，歌詞的描寫如層層脫去負累後的跳脫，刺激著你的血管，閉上眼睛投入到彩虹和雨後陽光帶來的正能量感受。
4《噴氣機之夢》 每個男人都有一個英雄夢，這首歌中的“我”化身為一個駕駛噴氣戰機飛行員，仿佛大片《飛行者》《壯志淩雲》《珍珠港》中的角色。將現實中的末世廢墟衝刷，躍身戰機飛過山脈，衝上雲端，尋找心中自我的英雄情懷！硬朗而灑脫的硬搖滾曲風創作，酣暢淋漓的演繹出這首屬於男人的歌。洋溢智慧與畫面感的歌詞，在硬搖滾爽勁的音樂聲浪中，給你來自心中的感動。
5《愛上你的眼睛》 一首寫給女孩的情歌，明顯非魚式動聽旋律與清爽的節奏。悠揚而氣質優雅的弦樂，層層烘托出迷人的浪漫搖滾氣氛。整首作品有著濃濃的來自英倫系流行搖滾的曲風。別致的吉他編配與主唱旋律跳脫靈動，高潮唱段讓人難忘餘音繞梁，蘊涵著非魚創作上的高水準，對心愛姑娘的字句表達流露，浪漫但不甜膩，詩意但不矯情，對愛情的追逐充滿一個搖滾浪子的視角情懷。
6《流星》 屬於都市的一首歌，我們穿梭在這個聲色犬馬的世界，每個人都像一顆流星，在如銀河般華麗又迷失的都市中行走，每個人都來不及療傷便又踏上新的追尋軌跡。《流星》編排華麗而憂傷，標誌性日本流行旋律走向，更像90年代的懷舊金曲韻律賦予新時代的光芒，聽它的時候，仿若置身游走於繁華的夜色中。
7《Close to me》 硬搖滾與Grunge（垃圾搖滾）的結合曲風，故事寫的是一個吸血鬼復活，儀式般的音浪推動著這樣的一個人物破土而出，其實也預示著非魚樂隊的重生，帶著對音樂的渴望，對熱愛非魚的歌迷的期待而盛大回歸，而選擇Grunge這樣的曲風，也是對非魚樂隊最初選擇搖滾為標誌性音樂元素的一次致敬。
8《天使的羽毛》 專輯少有的抒情民謠慢歌，講述“一片天使翅膀上掉落人間的羽毛”，以它的視角看這個世界，用大愛的情懷歌頌對人世間美好的願望。民謠樸實曲風、歌謠式的吟唱、溫暖的手風琴緩緩送出如基督福音般的歌曲。
9《總有一天》 專輯概念性的收尾曲目，憂傷且穿透天際的旋律和如詩的歌詞，表達出逃離現實的苟且，對遠方的嚮往。中間一段吉他的點睛之筆，旋律猶如一隻落單的候鳥飛過遼闊悲傷大地。迴圈向天際呼喊的歌聲，成為歌曲的主題，音樂和韻律同樣帶有日式海島搖滾流行風。希望有一天我會忘卻，而這個世界不再悲傷……
10《唱給自己的歌》民謠版 同樣的詞曲創作，不同的編配亮點。當往事如浮雲般掠過眼前，那些不能忘卻的旋律又一次地蔓延心田，於是安靜下來，且行且歌。我們將這首歌唱給曾經年少無知、意氣風發的自己，唱給如今三十而立，正在路上的自己，唱給未來繼續前行，期望海闊天空的自己——“歲月如歌 你我就這樣的走過 別忘了 夢想最初的顏色 讓風吹過 流淚笑著……”
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