專輯歌曲：
專輯介紹：
＊用最自在的姿態跨過生活的難——翁靖堯yao發行首張全創作專輯《Life Buoy》
＊褪下創作新手生澀，在獨立流行樂中綻放獨到視角
＊以自我吐露召喚共感，彷彿走進摯友房間的12首流暢之作
＊跳脫舒適圈享受天馬行空，多元曲風呈現真我的多樣性
＊拋向聽眾的心靈救生圈
自翻唱時期逐步累積知名度，翁靖堯yao在 2022 年以創作歌手之姿陸續在串流平台發行作品，歷經單曲〈Face it〉、〈Leave before u do〉、〈Soggy〉，及 EP《這世界怎麼是灰色的》，2023 年，她將這段時間獲得的養分內化，用最誠實的姿態打造首張專輯《Life Buoy》（救生圈）。
《Life Buoy》既是她向世界介紹自己的首張名片，亦是一張回歸初心之作，在一年多的磨練後，翁靖堯yao褪下創作新手的生澀，長出自我的視角與堅 持，不再從外界的眼光去尋覓自己的模樣，而是更加關注自己的直覺及所想。
專輯每首歌幾乎都誕生在情緒最能赤裸展現之處——房間。對翁靖堯yao來說，在自己的房間裡，所有喜怒哀樂都被允許。一個人的悠然自在，讓天馬行空的想像力萌芽，也成了自束縛中解放的契機，故《Life Buoy》曲風走向更加多元，不同於她過往略為灰暗的印象，專輯中不乏輕快的曲目，聽感多了更多呼吸間隙，並展露出她如流水般柔韌的個性。
當生活被毫不留情地大浪重擊，關在房裡與音樂相處的時光就像是救生圈，讓她得以自我舔拭。一如在海底自潛時，每當喘不過處，抬頭看見上頭灑進深海的陽光、那雙等待自己浮出海面的手，《Life Buoy》希望也能成為聽眾浮浮沈沈生活裡的那支浮木。
1.爛泥
意識到這段拖著泥、帶著水的感情即將結束，而深陷其中的我，即便渴望仍無法從泥淖裡走出，徒留滿身狼狽。
開頭在鋼琴相伴下，翁靖堯yao以細膩聲嗓詮釋無解的感情問題，在喃喃獨語道出進退兩難的心境；後段電吉他、合成器掛上效果器，與弦樂的疊加創造出開闊音景，而這片一望無際帶來的不是自由，是不斷擴散的孤寂，就像迷失在無人的遼闊雪地，唯有她一人朝著看不見的終點前行。
2.沒有你的夜晚
生活時不時遭遇亂流，而身旁的朋友總會問：你怎麼看起來都不難過？但對翁靖堯yao來說，情緒是一個總是遲到又突如其來的東西。好比當隻身一人在房間，拿起吉他自彈自唱，這才發現，又是一個沒有你的夜晚。
或許是自己又下意識逃避內心的感受吧？每當這種時候，翁靖堯yao允許情緒恣意流動，任憑它攪動一池春水，一如副歌突如其來的高昂，她大聲歌唱、進行一個人的枕頭戰，並在宣洩過後告訴自己：沒有你的夜晚我也能過得很好。
3.打轉的陀螺
關係不順就逃避？男孩可不可以放下手上的遊戲，拿出打怪的毅力，試著談談我們的問題？
某次聽聞製作人羅宇軒分享對現代男性的逗趣觀察後，翁靖堯yao決定化身城市戀愛觀察家，從女孩視角唱出那些令人苦惱的愛情習題。「沒有一帆風順的戀愛！」翁靖堯yao在內心中大喊。當愛情沒了磨合，平行線的兩人就像是自轉的陀螺，現實生活中不慍不火的她，將吶喊不出的話都放進音樂裡，她想像自己加速運轉、渲洩不滿——直到把對方撞出自己的世界。
4.Face it
《Face it》是翁靖堯yao第一首正式發表的詞、曲、編曲的創作音樂作品，創作過程僅僅20分鐘就完成，靈感來自面對愛情深陷軟爛泥淖，在悶濕煩悶情緒中，呢喃著掙扎泥沼後的疲憊心境，展現後現代青年面對青春期中咄咄逼人的藍色鬱悶感。翁靖堯Yao形容在創作每首歌過程中，像將壓縮在密不通風積累受潮成霉斑留漬的思緒，透過創作宣洩後開扇窗讓潮濕的心情透透氣，所以旋律中聞起來有股霉漬味。
Indie Pop風格的《Face it》以空氣感鋼琴聲為開端，緩緩帶入孤獨情緒，翁靖堯Yao獨特濕柔的聲線唱出陰鬱線條，低音合成器及重拍節奏展現外界沈重焦慮感，電吉他音色牽引由內而外疑惑不安的情緒對話。
5.習慣了
在一個人的房間裡，寂寞冷不防來襲；以為成長是累積，卻不斷面對失去。親人、友情、愛情，人與人的相處好像有最佳保鮮期，於是明白了，路終究是要自己走；於是習慣了，那些離所當然的離去。
以 Band Sound 呈現的〈習慣了〉，是翁靖堯yao早期的創作，原先此曲並不受製作人羅宇軒青睞，但在翁靖堯yao強烈說服下，本次終於決定展開製作。值得一提的是，這也是她第一次從詞曲創作、demo編曲到製作上全全參與，可以說是這張專輯中最完整貼近她意志的一曲。
6.leave before u do
「在你離開之前離開，否則我會像個傻瓜一樣，無止盡的等待』
關於愛與離開，你是否也一樣？
在感情全部崩塌前，構築出不再有你的世界，習慣只有我與我的孤寂。
crying so hard but quiet crying in silence so quiet
一種自然反應抑或是種保護機制，那是別人都不會了解的自知，那是我嗎？
簡約的編曲及演唱方式，沒有過多的調味，沒有濃烈嘶吼的情緒，卻有股淡淡的哀傷，呈現隱隱約約感情真空的狀態，遍體鱗傷後的默默哭泣，如此安靜。
7.積水
烏雲飛進腦袋，體內逐漸狂風暴雨，當生活彷彿強浪將我打入深不見底的海中，誰來握住我伸出的手？
作為《Life Buoy》的主打，翁靖堯yao的人聲魅力在〈積水〉展露無遺。以水為意象的此曲，創作過程也如流水般一氣呵成。起初，她以自潛經驗為靈感譜詞，並在如開頭那般簡單的節拍搭配下，哼出律動感十足的旋律。當你翻開 credit 頁，納悶副歌那個神秘男聲究竟是何方神聖，別懷疑，那是變「聲」的翁靖堯yao，亦是那個在海裡等待救援的她自己。
8. 影子好朋友 (ft. 楊子平 ᏟᎪsᏢᎬᏒ)
一如青春正在奔跑，但與我快樂相伴的不是別人而是影子？平常喜歡觀察光影變化的翁靖堯yao，異想天開創造出「影子朋友」這樣的角色，寫下風格輕鬆愉快的一曲。
〈影子好朋友〉的聽感繽紛、大塊粗獷，一不小心就會跟著吉他的 riff 一起搖頭晃腦，不僅是她在自身創作中未曾展露過的面貌，本次更找來好朋友子平共同合唱。但當你以為這首歌只有童趣夢幻，末尾的翁靖堯yao就像是力氣耗盡，小小聲又略帶寂寞地唱出：「如果只有影子陪伴在我左右⋯⋯」又為這故事增添了一些想像的空間。
9.Alone time
朋友來訊：要不要一起出門喝咖啡、吃布朗尼？我說不，今天我想要一個 me time。
一個人的時光能創造出無限可能，而在〈Alone time〉，翁靖堯yao想像自己在午後的房間，獨自思索看世界的方式，或那些一個人才能沈澱出解答的問題。
作為專輯中唯一的一首木吉他R&B歌曲，翁靖堯yao用最熟悉的表達方式，搭配充滿留白美感的四軌配器，游刃有餘地在吸與吐間唱出愜意。或許，成熟就是懂得享受一個人的時光。
10.月亮
「想像是在黑夜裡，霧氣茫茫的深山，唯一陪伴我的是照在上方的月亮。那月亮投來的眼光如此溫柔熟悉，我想起了好久不見的你。那個總在他人失去指引時散發溫柔光芒的你。我想像著你正在看著我，不由自主地、自在地跳起舞。你知道嗎？我很想念你。」
電子節拍的穩定行進，讓聽感彷彿穿梭在霓虹閃爍的都市，而車窗上映射出的是因想念而孤寂的臉孔。這首屬於夜晚的歌，以往未曾挑戰過這般曲風，花了不少心思琢磨，並希望用自己的浪漫，將此曲獻給正在天上的朋友。
11.Hoodie
以紛亂音色具象化腦內紊亂的思緒，〈Hoodie〉紀錄了翁靖堯 yao 步入社會後的迷惘心境。當初完成創作後，由於對中文歌詞的部分不慎滿意，此曲一直被擱置在旁，直到製作人羅宇軒以旁觀者視角微調詞作，並將他對翁靖堯 yao 的觀察化作文字融入，這才完整了她的感受。
歌詞提到「懷念那一片海／也許能解我的旱 」，擁有自潛執照的翁靖堯 yao，被羅宇軒稱作海邊生物，也確實將大海視作放鬆的解藥。無論是蓋起帽子戴上耳機，或是潛入海底隔絕擾攘，在內心雜訊不斷吱吱作響時，我們都需要一個能安放自己的所在，翁靖堯 yao 在〈Hoodie〉抒發自我，也希望能藉此療癒有相同感受的聽眾。
12.Times like this
對音樂的自我質問和期待，與日常生活既存的難題全攪和在一起。每當找不到出口，翁靖堯yao總習慣將一切化作音樂記錄下來。〈Times like this〉保存了這些思緒片段，可以將它視作翁靖堯yao在製作期間的「日記」，作為最後製作的一首歌，亦是一個讓作品圓滿的小小拼圖。而隨著專輯逐步完整，她的自我質疑也漸漸褪去，將驕傲地帶著這張作品，繼續開創屬於她的下個階段。
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