Album songs：
Album Intro：
現實與夢境被分離
紛亂的情緒
逼仄的空間
閉上眼調整自己的呼吸
努力喚醒追逐中的記憶
衝破陰霾
It’s my time
當一切入睡，我常興奮地獨醒……
這是一座「虛無」的美術館，它存在于高楊的內心世界，每一幅“作品”以衝突而又和諧的序列連續展出。
人是不同狀態與側面交織的多面體，不同的外在表現，就像是內心萬千的小獸在和自己對話，是不同側面、不同形態、不同色彩的《自我像》。
虛無美術館中散落的“碎片”，承載了高楊不同的精神特質。它們塵封在這座密閉而無人發覺的空間，沉靜而又熱烈。像一把火，無時無刻都想衝破層層障礙釋放於世;又或是一棵樹，懂得沉默，懂得蓄力，懂得隱藏於無聲之處，默默生長。
此刻，讓我們停止言語與動作，感受藏匿於Lyrics之下的故事與內心獨白，靜默地坐在彼此身旁，“Things in themselves, myself being myself……”
出一張屬於自己風格的專輯，是高楊一直以來的心願。想達成所願，也意味著要面對諸多難題。如何找到自己擅長的曲風，如何讓聽眾記住自己的聲音，如何告訴眾人這就是高楊？這是創作時遇到的第一個課題。
《自我像》是高楊作為歌手的首張個人專輯，在鬼才製作人範憶堂和新銳唱作人袁野夕等眾多優秀幕後音樂人的共同創作下誕生。高楊和製作人範憶堂從自我介紹開始、到分享一個個藏在內心的故事、再到一起窩在房間看經典老電影。一次次溝通交流，讓高楊從羞於表達，到侃侃而談。溝通的日益增多，使歌唱者與創作者在這個過程中愈發默契，整個創作過程雖然漫長但又十分順利。
高楊想要把這張專輯比喻成一座美術館。“像一個包容性極強的美術館，我覺得抒情是我，浪漫是我，而孤獨又激烈也是我。”
多變是高楊對自己的形容，“我是一個衝突又和諧的人，是一個立體的人”。
更多的展示自己不同面，發現自己更多的可能，是高楊留給自己的一個作業。錄音過程中，高楊坦言，一次性挑戰爵士、古典、抒情、民謠等多種曲風，同時精准表達Lyrics情緒，確實是一件刺激又興奮的事。但當成品呈現出來時，一切都值得，“這不單單是一張專輯，也是一堂必修課，早些經歷必定是好事”。
《自我像》Album songs以不同主題，分三次揭曉
第一展廳—— 明亮的彩色
第二展廳—— 浪漫的人
第三展廳—— 自我像
意在讓聽眾感受到高楊音樂的不同風格，甚至高楊自我的不同側面。向大眾展示一個恪守音樂本心的歌者，面對音樂的全新解讀和自我剖析。
「序章」Intro
在美妙燦爛的五月，
花骨朵一齊綻放，
在這裡，在我心裡，
我的愛情綻放。
在美妙燦爛的五月，
鳥兒一齊歌唱，
我也向她表白了
我的愛慕，我的渴望。
——（選自舒曼（德）聲樂套曲《詩人之歌》-《在那美麗的五月》）
空曠的展廳深處，隱約傳來鋼琴聲，循著淺淺琴聲，推開那扇藏著無限秘密的大門，歡迎來到高楊的「虛無美術館」，掌聲漸起，那臺上的人，已經登場……
德國的春天總是在五月到來，那是萬物萌動的季節。空氣裡漂流著青翠和花兒的香氣，你聽，鳥兒在歡歌，春雨剛過，雨水還在滴答。音樂的旋律裡是藏不住的憧憬與喜悅，詩人在心中那愛情的玫瑰，悄然萌芽……
音樂還沒終止，大門再次被推開，還沒看清那個說著西班牙語的姑娘的樣子，「畫面定格在美術館走廊……」
第一展廳：明亮的彩色
《波普城市》（City POP）
作詞：范憶堂 作曲：袁野夕 編曲：Peauck Doo 製作人：範憶堂
“在天橋上霓虹變幻著
夢點綴了螢火
這城市裡滿載青春炙熱
你從不寂寞”
你一定見過深夜的高樓大廈吧？
「它們似乎永遠都不會睡著，霓虹燈一直伸到天上，亮閃閃的廣告營業到深夜，就像被安迪沃霍爾將整個城市塗上“波普”色彩，仿佛在召喚過路人進來，喝一杯，然後夢見一個謊言。（金斯伯格《格林威治的一夜》）」
像一個華麗而永不謝幕的舞臺，這座城市每天都上演著形形色色的故事，每一條街道和角落都載滿青春炙熱。繁華快速的節奏、幾乎完美的娛樂與放縱天地，給予慕名而來的人們以持續的娛樂和刺激。
晚歸的人趕著路，忙碌的人忙碌著，有閑的人揮霍著，疲憊的人沉睡著……
不管白天的故事劇情發展如何，夜晚都應該畫上happy ending的句號。
創作才女袁野夕聯手跨界鬼才範憶堂，與一幫音樂好友將80年代復古City-Pop，融入當代最時髦的都會色彩。看似簡單歡脫的Lyrics、輕快的節奏搭配明亮的聲音，衝刷一切負面情緒。打著節拍搖晃，還有什麼比放聲歌唱、放肆歡笑更能代表青春炙熱的呢？
《春光再現》
Lyricist：范憶堂 作曲：袁野夕 編曲：馬雲崧 製作：範憶堂
“從山谷到河床
伊瓜蘇瀑布再現春光
她哭了一場
畫面停在美術館走廊”
南美洲最大的瀑布——伊瓜蘇瀑布，它許多傳說都關於終結或新生。
而王家衛的電影《春光乍泄》，更將伊瓜蘇瀑布貫穿全程，從那盞“瀑布”檯燈，到何寶榮面對瀑布最終釋懷。
鮮有人知，電影還有一個被刪去的女性角色，也曾遊蕩在布宜諾賽勒斯，她的歌聲在風中回蕩，與“他們”短暫擦肩，消失得無影無蹤。直到多年後紀錄片《攝氏零度.春光再現》公開，才得以瞥見她的眼淚。
當阿根廷探戈經典律動緩緩響起，手風琴、小提琴、大提琴，如同一張張彩照鋪展開來，她的命運再度續寫。一位少年講述者高楊，以動人歌喉令往昔重拾燦爛。
跳舞吧，異鄉人，可以瀟灑地流浪，也有可以回去的地方。
第二展廳：浪漫的人
《漂流美術館》
Lyricist：范憶堂 作曲：范憶堂 編曲：溫楚楚ChuchuWen
“風帶著風箏的宿命
風景不能停在手心
隨風起 隨風追尋”
我們通過歸納中心思想來證明懂得，於是“懂得”便意味著“可以總結”。三言兩語、二字標籤，只要有總結，就能定義一個人。不在乎歧義、放大或消減，也毋需試圖理解。一切屏障，皆因感官片面，才束縛了自己。當“藝術”被束之高閣，卻忽略了，人們天生就有發現美的能力。無論何種境遇，心中有窗，哪裡不是綺麗色彩。你的身體，便可與萬物構成自由的美術館。
高楊《自我像》概念主題曲《漂流美術館》，無界音樂人範憶堂量身詞曲定制，並擔任揚琴演奏。歐美電子流行與東方民樂營造新派World Music。空靈飄渺的旋律返虛入渾，強烈的節奏頓挫抑揚，堅定有力的聲音融入帶有西域色彩的吟唱。仿佛廣闊無垠的荒漠中獨行的逐夢者，他曾衝破風沙重重、黑暗穀底，賞過落日餘暉、浩瀚星河。回望來時路，若繁花終與風雨為伴，那便以仰望星空的姿態，以夢為翅膀，穿越風雨。
既然生活如海洋般註定無法圓滿，不如就去愛它本身吧。就像大海“不厭其煩地重複卻依然美麗”（《海的比喻》），但與其費力地去擁抱陸地，不如用心去感受它所擁有的希望的寂靜，那火山風林也有了畫意詩情。
《古典情歌》
Lyricist：范憶堂 作曲：LivioCake 編曲：Aflow
“風吹著窗簾帶著月亮
那是遙遠的地方
一幅畫 一個人 牽動我的嚮往”
高楊說，想要一首很“甜”的小情歌。於是，年輕的創作人LivioCake便帶來如cake般“甜蜜”的旋律。
當古典民謠邂逅電玩音色，傳統與現代的融合顯得別具一格。康特盧布的《牧羊女之歌》遇見調皮的“嘻哈情話”，歌聲之中透露著撲面而來的肆意與甜蜜。這畫面仿佛瞬間從奧弗涅山地的旖旎景色，跳轉成遺落在男孩房間角落裡的一張油畫黑膠封面，是還未送給女孩的驚喜，突如其來卻又意料之中。
故作優雅卻帶著稚氣的大好年華，想立刻到你面前，帶你不眠飛行，穿梭不同時空，扮演不同角色。無論放牧看夕陽，擼貓打電動，亦或只是靜靜靠在一起聽唱片。戀人的眼裡只有彼此，周圍一切的喧囂都被隔絕了。一起建造自己的王國，親自為每件事物命名，在這個過程裡拆解符號，重構世界。或許男孩的思念與信念，就是如此簡單吧。
這首歌展現了高楊對古典情有獨鍾，對電玩音色的“蠢蠢欲動”，似乎也象徵著他對於生活、未知樂於嘗試的態度。
第三展廳：自我像
《My Time》
Lyricist：袁野夕 作曲：袁野夕 編曲：溫楚楚ChuchuWen
“Hey It’s my time
衝破陰霾 我是我的主宰
Hey In you eyes
看見一種 絢爛的精彩”
當世界飛速運轉，物欲橫流，不曾記得時間的我們反復做著同樣一件事情，黑暗將情緒籠罩，神經逐漸趨向麻木，像個被抽離心臟的提線木偶。我們頂著高壓水槍般的生活，在狹小的空間裡自愈。“閉上眼調整自己的呼吸，努力喚醒追逐中的記憶。”打破鏡中那些真真假假的陰霾，釋放真實的自我。
袁野夕暗黑極簡的編曲，加之感染力極強的唱詞，配合高楊清透的聲音，像佈滿烏雲的沉悶夏天，烈日瞬間刺透黑夜，火光衝破天際砸向地表，點燃無數黑暗的角落。It‘s my time！這是我們的覺醒時刻，那就此刻做自己生活的主宰，綻放無限絢爛精彩。
《阿瓦爾古麗》
Lyricist：石夫 作曲：石夫（改編自新疆維吾爾族民歌） 編曲：趙瑟
“流浪的人兒踏過了天山
越過戈壁
你可知道美麗的阿瓦爾古麗
我要尋找的人兒就是你
哎呀美麗的阿瓦爾古麗”
你總會聽說新疆的美。
春天有風捎來天山融雪的消息，夏天有漫山的碧綠，秋天是胡楊炙熱的金色，而白雪皚皚的冬天，大片的牛羊在無邊的莽莽上寫字 。
邊塞的風會吹過戈壁，田野般的歌譜被一抹晨曦染綠。
我在這裡生活，與迎面走來的人相識，那雙靈動狡黠如小鹿一般的雙眸，它的主人名叫阿瓦爾古麗。
作為土生土長的新疆少年，高楊執意要在首張專輯裡，記錄一首他從小聽到大的新疆旋律。離鄉多年，那熟悉的歌謠總讓他一秒飛回魂牽夢繞的山水中。所謂“浮雲遊子意”大抵如此。
趙瑟的編曲更加強調和復原了這份西域的風情，新疆特色樂器的融入更加增強了這首歌的感染力，渲染出一副戈壁灘上維吾爾族能歌善舞的青年們圍著篝火載歌載舞的畫面。伴隨著節奏明快悠揚的旋律，仿佛看到那來自博樂的少年，騎著馬兒沿著戈壁向你緩緩走來。
《未來印象》
Lyricist：范憶堂 作曲：馬雲崧 編曲：馬雲崧
“睡蓮在湖中
湖水在夢中
倒映 月影成雙 夢中夢
鏡如空
似夢”
這是一個虛構的未來世界，冰川消融，大陸被海水淹沒。
人類于高地重築文明，重現舊日光景。空中花園、亭臺樓閣，一切宛如莫内筆下的油畫，人工雕刻那般精緻。清澗池塘，自由呼吸，在平原奔跑追逐花鳥。卻終究依賴人造的生態系統，受困於屏障保護的溫室。但曾經擁有的美好不復存在，大概才能讓人們珍視這世界和自然賦予我們的愛吧。
印象派藝術曲調，夢一般悠長的大提琴，是《自我像》這張專輯由繁至簡，歸於寧靜，最唯美深遠的收尾。亦像所有藝術的過程，皆為減法。
這“未來印象”，究竟是現在的你我夢見未來，還是未來夢回眼下，是夢中夢，或是預言？怎樣都好，擁抱的溫度是真實的，無論未來是怎樣的光景，這人間之愛是更古不變的。
至此《自我像》以完整體呈現，這8首看似各有特性的音樂，其中也有千絲萬縷的聯繫。《詩人之戀》最後的女聲會不會屬於《春光再現》 中“定格在美術館走廊” 的女人？《阿瓦爾古麗》彈撥樂聲描繪的西域沙漠中肆意騎馬的少年，與《漂流美術館》堅定走來的逐夢者擦肩而過。
高楊「虛無美術館」的故事還未結束，我們終將再次相見。
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